梶川貴子のつれづれスパ日記：ウェルネスアリーナ

玉の湯に行ってきました

由布院の玉の湯さんに行ってきました。

コロナあり、骨折ありで何度もキャンセルしてしまい、”やっと着いたー！”という気持ちです。

玉の湯といえば、この景色

到着してすぐに案内されるラウンジ前のテラス

今回の滞在、純粋に玉の湯さんに宿泊したい、という目的に加えて、我が子の晴れ姿を見たい、ということもありました。

客室には、ボックス入りのアメニティと、内湯にシャンプーとコンディショナー

大浴場には、シャンプー、コンディショナー、ボディウォッシュ

ショップにも！

滞在中、私も何度も使用しましたが、由布院の柔らかなお湯に合っているようで、いつもにも増してさわやか。早朝の温泉で一緒になった方たちが、”ママ、このシャンプーいいよ～””さすが玉の湯さんねえ。”と話しておられるのを聞き、湯船につかりながら手を合わせておりました・・・！

賑やかさが復活した由布院ですが、玉の湯さんの敷地内に入ると、そこはもう別世界。穏やかで優しい空気が満ち溢れています。

お食事も極上素材がふんだんに！

ALL THAT SPAのオンラインショップでは、シャンプー、コンディショナー、ボディウォッシュ500mlの3本セットが一番人気なのですが、”玉の湯さんで使ってみたら良かったから”との口コミとともに注文してくださいます。ご滞在中の快適さに助けられているんだろうなあ、と感謝の気持ちしかありません。

温泉に行く前に、散歩をしていると、庭で草を取り、水を撒いているスタッフの方に出会いました。自然に見える美しい庭にも、絶えず人の手がかかっている、そしてそれを何十年も続けてこそ、多くのファンに支えられていることを実感しました。

学びの多い滞在でした。

 

ガブリエル・シャネル展

丸の内の三菱一号館で開催されているシャネル展に行ってきました。

東京で開催されるブランドの展覧会は、ルイ・ヴィトン（これは素晴らしかったです！）やエルメスを良くみかけますが、どれもブランド側の主催です。今回のシャネル展は、美術館側の開催で、展示自体もあまりブランド色が強くない印象を受けました。

周辺の告知も美しい。

会場の壁面はこんな感じ

シャネル自身の人生がドラマティックであるため、映画を観たり書籍を読んだりして、ある程度は理解しているつもりでしたが、改めてその作品を見てみると、本当に”革新者”だったんだな、と実感しました。

彼女が活躍した時代は、まだコルセットが残っていて、貴族階級には専門の仕立て屋さんがついていました。その前の時代のフランス革命で、フランス料理と美容術が宮廷の外に出て、それが今のフランス料理とエステティックのスタートになっています。（と、美容の歴史で習います）

貴族階級の服装が徐々に変わってきてはいても、コルセットを着用する歴史は20世紀になっても残っていたって凄いことです。で、そんな中、生み出したのが、シルクジャージーで出来たワンピース。フィッツジェラルドの映画によく出てくるタイプのデザインです。今見ても素敵なデザインなのですが、この当時、シルクジャージーは、ナイトウェア（つまり寝間着）専用の素材だったそうです。これは衝撃！

男性用の服素材だったツイードを、女性用のスーツに使用したのもシャネルが初めて、宝石だけが価値があると言われた時代に、宝石を使わずにインパクトのあるアクセサリーを生み出したのも、シャネルが最初。チェーンとレザーを編み込んだショルダーバッグの肩紐は、ずり落ちるのを防ぐため、と次々にイノベーションを興しました。

そんなシャネルに憧れて、服、バッグ、アクセサリーを購入し続けた時期があります。某ブランドのマーケティング研修でパリの本店を訪れ、一度は実際に着てみたいと思ったことや、ホテルの仕事を始めた時期に、シャネルの銀座ビルが出来、接点が増えたこともきっかけになりました。

ジャケットは本当に美しく、素材はシルクやシルクウールが多用されています。シャネルのスーツは、裏地にシルクを使用しており、ジャケットの裾には直線のラインを保つ目的でチェーンが縫い込まれています。見ても触っても本当に美しい。キルティングのバッグも本当に綺麗。

ただ、シルクの裏地は滑りが悪く、チェーンが縫い込まれたジャケットは重い。キルティングバッグは、大きさの割に中に物が入らず重い。アクセサリーも存在感ありすぎ。と、働く私の日常に、シャネル製品はなかなか合致せず、そして、肩こりの私に重さが響き、結局次々に手放してしまいました。まあ、それだけ私に優雅さが足りなかったということなのですが。

ただ、今回展覧会を見て異なる考えを持ちました。この時代にシャネルが生きていたら、何を作っただろうか？ということです。

今見ても古臭さのないデザインを1920年代に作っていたのは、本当に天才的！これに素材革新があれば、もっと軽くてもっと動きやすいシャネルスーツもドレスもあったんじゃないか。あの時代にシルクジャージーを使った、ということは、今ならいくらでも素材の選択肢があり、しかもシャネルの名前があれば作れたでしょうし。

実際に商品を購入しなければわからない点として、メンテナンス体制があります。ハイブランドの場合、サイズ直し、皮革製品のメンテナンスに相当の人員を配置します。このコストも含めてブランドだと思うんです。

かなりのお値段のシャネルバッグを購入した後、メンテナンスについて尋ねたところ、”当社ではやっておりません”の一言。チェーンや羽などの異素材を良く使用するシャネルの場合、メンテしなければそのまま古ぼけて使えなくなります。エルメスやヴィトンなど、展覧会を開催するブランドの強さはこういったところにもあるのかもしれません。

働く女性も、女性らしさもどんどん変わりゆく今、”新しい女性像”を掲げて誕生したブランドは、コアバリューを失いつつあるのかもしれません。

 

銀座くらま会

銀座くらま会に行ってきました。

銀座の旦那衆（女性もいます）の芸を披露するこの催し、何と今年で98回目！戦前から続くこの伝統の継承すごいです。

新橋演舞場の舞台も、歌舞伎並みに立派です。そこに、新橋の芸者衆を従え、小唄や長唄、その他の唄が披露されます。（実は違いがよくわからない・・）ご本人の唄いもさることながら、三味線家や合いの手も絶妙。明治～大正～昭和とこうやって財界人たちは風情ある遊びを楽しんでいたんだな、と感じます。

毎年お招きくださるのは、銀座の顔役でもある方なのですが、趣味とはいえ、こういった会をずっとリーダーとして率いておられるのは本当に凄いなあ、と思います。年々上達される様を拝見するのもまた楽しく、いつまでもお元気で素敵な先輩でいて欲しいと、心から思います。

さて！

コロナが落ち着いてきたせいか、今年は久々に”お好み券”が復活しました。新橋演舞場で飲食や買い物に使える金券です。昨年は売店も使えないほどだったのですが、今年はフルに使えるみたい。

久しぶりに会った友人とお喋りもしたかったので、食堂に行きました。

お弁当完食

歌舞伎や文楽もそうですが、好きな役者さんを目当てに行く場合、空いた時間に食堂で一服し、その後また舞台を観に戻ります。そういう意味では、日本の演劇の鑑賞の仕方は、割と緩いかも。と、思っていましたが、以前ヨーロッパで見た夏のオペラは、もっと緩かった！野外劇場でずっと演目が続くのですが、ほぼピクニック状態。出たり入ったり、ホテルに戻ったり、相当緩かった。もともとこんなものなのかもしれません。とはいえ、歌舞伎座なんかは、あのお値段なので、”全部観よう！”と力入ってしまいますけど。

お土産に木村屋のあんぱん。これは初めていただきました。

楽しい一日でした！

 

稲盛和夫氏の死去

京セラの稲盛和夫さんが亡くなりました。

昭和の松下幸之助、平成の稲盛和夫と言われる、まさに日本が誇る”経営の神様”。鹿児島のご出身で、地元にはホテル京セラというホテルを作り地元貢献もなさっています。この地では、西郷隆盛が今でも大人気ですが、稲盛さんも、多くの方の尊敬を集めているという印象でした。

私自身は、仕事での接点はなく、いくつかの会合で遠くからお見掛けした、という程度です。知人数名が出資してもらったり、JALの再建に関与していたりして、間接的に話を聞く機会は多くありました。実際に近い場所にいた方から聞いた話と、マスコミが報じる内容にはほとんど齟齬がなく（むしろ更にすごい）、本当に立派な方だったんだなあ、と思います。

出資の依頼の場合、収支計画や投資回収計画を持っていきます。大抵はその通りにならないものですが、資金を出す側は、リターンについての質問を多く投げかけます。財界の大物と言われるような方でも、細かな取り分を口にされ、うんざりすることもあるものですが、稲盛さんからは、一切そういった質問は出なかったそうで、この事に驚いた、と聞きました。お話されたことは、”それはどういう風に社会の役に立つのか？””事業の永続性はどうなのか？”といった、極めて本質的な事に終始したそうで、まるで学校の授業のようだったと言っていました。その後、この事業は様々な紆余曲折を経ましたが、まだ存続しています。折々に相談に伺っていたそうですが、都度背筋が伸びたそうです。

もう一つはJALの再建の話。この話は様々な媒体に報じられていますが、実態は本当に凄まじい状態だったそうです。旧民主党の前原さんに頼まれての再建プロジェクトだった訳ですが、色んな人に（節操なく）頼みまくり、断られ続け、そして稲盛さん。稲盛さん一本だったわけではなかったことと、すでにこの時点で稲盛さんはご高齢だったこともあり、周囲は大反対。軽い気持ちで頼んだ前原さんと、思い責任で引き受けた稲盛さんの気持ちには、最初からギャップがあったと聞きました。複数の方が、口を揃えておっしゃるのは、”あの会社は稲盛さんでなければ再建できなかった”という事です。

何せ軽い民主党ですから、当初約束していたバックアップ体制は次々に反故にされ、政府の後押しというより、本当に稲盛さん独力での経営再建にならざるを得ず、結局は京セラ幹部総動員でのプロジェクトになったと聞きました。これも、稲盛さんが早朝から深夜までずっと詰めておられるため、”このままだと稲盛さんが死んじゃう”と心配した方たちが、次々にかけつけて手足となって働いたのだとか。JALは、もともと政治色が強い会社なので、自分に利が無いとみるや、協力しない幹部も多かったようで、出るはずの資料が出ない、社員との対話集会が進まない、など、報道されない困難の連続だったようです。そして何より、政治家の横やり。このプロジェクトでは、政治案件の不採算路線をどうするか、も大きな課題だったので、民主党政権時でなければ出来ない再建であったことは確かです。とはいえ、という感じだったのでしょう。

京セラ＝稲盛教、と揶揄される面もありましたが、このJALの再建の様子を見ていて、この方に対する見方は大きく変わりました。何かの欲があってやれるプロジェクトではないと感じたからです。再建プロジェクトに参画する経営者が期待するのは、リターンかその後に繋がる名声か、銀行から派遣されてリストラした後、そのままポジションを得てしまう、などの例がほとんどで、なかなか見ていてスッキリする展開になることはありません。が、稲盛さんの仕事ぶりはさすがの一言でした。

この人は、生まれながらの神様なんだろうか・・？と不思議に思い、インタビュー記事を調べたことがあります。

京セラが上場する前に、自分の給料が低いと思っていたこと、自分あっての会社なんだから、もっと貰ってしかるべきだと思った事があること。それに、上場時に、証券会社から利益を得る提案をされて気持ちが揺れたことなど、率直に語っておられました。自分は弱く未熟だから、常に気持ちを磨かなければならない、と強く感じられたそうです。

後半になると、経営者の晩節についても言及されていました。名経営者と言われた人が、必ずしも幸せな最期になっていないことへの疑問です。”オレがオレが”の気持ちが、過去の良かったことも消してしまう、と感じられたそうです。これも本当に重い言葉。

90歳で老衰で人生を終えられ、起業した会社にはしっかりとした後継者がおられて存続している。そして、何より良いお顔。本当に神様みたい。

心からご冥福をお祈りいたします。

 

骨折8カ月経過

久しぶりの骨折経過報告です。

早いもので、交通事故での左足首骨折から8カ月が経過しました。日常生活には、ほぼ支障ありませんが、元通りかと言えばそうでもありません。痛みはまだあり、座った状態から歩き始めるとしばらくはびっこを引きます。正座は出来たり出来なかったりですが、胡坐はほぼ出来ません。ヨガのポーズを取ろうとして、気がつきました。

歩く場合、足の背面の筋肉を使うので、まずはそちらを強化するトレーニングをするのですが、足の前面は、それほど使わなくても歩行は出来るので、それほど練習しませんでした。その影響かな?と思っています。

松葉杖を使い始めたとき、”バランスを崩すから、足を着けるようになるまでは無理して歩かない方が良い”とアドバイスしてくださった方がおられたのですが、これは本当に助かりました。松葉杖を長期で使用すると、肩痛がひどいという声を聞くのですが、これはほとんどありませんでした。

影響があったとすると、膝への負荷でしょうか。足首をかばうと、その分が膝に来て、日によっては股関節にきます。うむ、少し痛い、と思って、骨折経験のある方に聞いてみたところ、水泳がいいんじゃない？と言われ、そこから水泳通いを続けています。水泳も、最初のころは、少しでも滑ったら怖い、と思ってビクビクものでした。着替えも前より時間がかかるので、空いた時間に行くようにしています。始めてみると、さすがは全身運動！ほとんど膝や股関節への負荷は感じなくなってきました。あと、デスクワーク後の肩こりもなく、快調です。

あとは、陸上での運動ですが、この猛暑と若干残る痛みで、億劫になっているので、涼しくなったら始めたいと思っています。

と、こうやって色々やっていると、ピラティスは本当に良く出来ているなあ、と感心します。もともと、リハビリのために開発されたプログラムだという事は知っていましたが、パーツでトレーニング出来る点で、本当に優れていると思います。足を痛めると、代謝を上げる運動がかなり制限されてしまうので、足に体重をかけずに有酸素運動をするって、結構工夫がいります。

スタジオレッスンでも、ピラティスはありますが、パーツトレーニングがきちんとできる機器があるところを探してみようかな、と思うようになりました。リサーチ中です。

 

 

処暑

処暑に入り、ようやく朝晩が過ごしやすくなってきました。つい数週間前に、ニュースで”暦の上では立秋です”とアナウンサーが話すのを見て、”えーーー、実感ゼロ”と思っていたのですが、季節の巡りは有難いものです。

着物で出かけるようになると、夏の変化には気を遣います。最初に夏物の着物にチャレンジした年は、あまりの複雑さに眩暈がしそうになり、購入するのをやめようかと思ったほどです。着物に袷と単衣と絽・紗があり、紬も夏物があります。帯も袷用、単衣用、絽塩瀬、絽綴れ、羅、麻があり、これに文様が加わります。春の桜の後に藤があり菖蒲があり、朝顔、葡萄、蔦、虫、虫かご、波頭、ときて、兎、菊と続きます。それらを載せる色も、爽やか系から涼し気系に代わり、こっくり系に変わります。

加えて、日本全国気温や光の差が大きく、北海道の初秋と九州の初秋ではほぼ1ヶ月は違います。東京と京都でも、そして、町中と郊外でも違いを感じるので、この微妙な加減を着る物に反映させるなんて、至難の業。というわけで、夏は本当に難度高めです。

とはいえ、そういった季節の移り変わりを楽しんできたのが、ご先祖さまたち。歴史の積み重ねは、読むと本当に楽しいです。

こういった二十四節気・七十二候の本を読んでいて感じるのは、それぞれの季節に植物や虫たちの営みがあり、それらを愛でて楽しんで過ごしてきたという前向きさです。

暑い時期には早朝を楽しみ、夜が涼しくなってくれば月を愛でる。虫がいれば籠を作り、その籠自体がアートになるまで作りこむ、といった日本人の美意識は、ある意味、”何事も良い面を見る”という遊び心の賜物なのではないかと思うのです。

8月は、お楽しみが多く、大暑の時期を浴衣で乗り切り、花火があって夏祭りがあって、ご先祖様の供養があって、そして後半に入ると、猛暑を忘れるような風がふっと吹きます。

着ていく着物の帯合わせに悩んだり、この夏1回しか袖を通さなかった絽の着物を洗いに出すかどうか悩んだりと、色々考える事の多い日々ですが、それもまた楽し、と思って夏の終わりを楽しもうと思います。

百貨店に感じること

久しぶりに、日本橋の百貨店に出かけました。知人がアートイベントを開催していて、そのついでのお買い物です。日本文化を見直そう！と言う声が上がる一方で、着物や伝統工芸品を扱うお店は減る一方で、銀座三越も銀座松屋も着物売場を無くしてしまったので、ちょっとした小物も、日本橋高島屋か日本橋三越でしか購入できません。

小物買い物ついでに、呉服売り場にも立ち寄ってみました。色無地の着物を新調しようかな、と思っていたのでその下見です。せっかく作るなら、地紋も色もこだわりたいと思っていたので、専門家であろう百貨店で相談するのが良いと思ったのです。店頭には、手ごろな価格の色無地と帯のコーディネートがディスプレイされていて、価格も凡そ予算内でした。

スタッフの方に声をかけ、いくつか反物を出してもらいました。が、地紋も色もバリエーションが少なく、顔映りを見るために試せるのは1反しかありませんでした。しかも、価格を聞くと、ディスプレイしてあったものの約3倍。うーん、ここまで出すなら、妥協できないな、と思い、白生地から染めたいと要望すると、”なら千總さんへ”と京都の千總さんのインハウス店に連れていかれました。これもどうかと思いつつ、千總で気に入った白生地があったので、注文することにし、見積もりを作ってもらいました。が、妙に安い・・。先ほどの価格より安いなんてあり得ない、と思い、”千總さんですよね？この価格で合ってますか？”と確認したのですが、間違いないとのこと。う～んと思いつつ、そこまで言うなら、と思い、注文書に住所を記入しはじめました。記入が終わり、色見本を眺めていたところ、先ほどの方がバタバタと走ってこられます。何事かと思うと、”すみません、先ほどの価格は、長襦袢でした”と一言。まあ、そうでしょうね、とこちらはあまり驚きもせず、”着物用の”白布地を見せて欲しいと頼んだところ、”ここにはありません”の一言。

ああ、百貨店、ついにここまで来ちゃったか・・。多くを語らず、笑顔で店を後にしましたが、本当にガックリ疲れました。

着物売場にいる人なら、着物のことは知っていて欲しかった。品揃えは、会社の方針もあるでしょうし、仕方が無いとしても、襦袢地と着物地の見分けがつかないとか、価格常識が無いとか、これには本当に驚きました。

実は工芸品を購入した際も近い経験をしました。南部鉄器や錫のコップなど、海外の方にも人気の商品。産地によっても作り方や特性が違います。これも、売り場で”違い”を聞いてみると、価格の差と”これには桐の箱が付きますが、こちらは紙の箱の包装しかありません。どちらにしますか？”の答えしかありませんでした。

以前は、百貨店でこれらのものを購入するのは、本当に楽しく、豊富な知識を惜しみなく教えてくださったものです。その時は手が届かなくても、”いつか買いたい”と思いながら通っていました。そういう売場のプロはいなくなってしまったのでしょうか？

タオル1枚購入するのも、百貨店は楽しかった！そんなファンの私にとって、寂しさとともに、色々学ぶことの多い日でした。

 

好き嫌い

夏休みです。

カフェでお茶休憩していたら、お隣に親子連れが座りました。幼稚園のお友達のことを話していると、お母さまが”お友達とは仲良く。好き嫌いはダメよ。”と一言。間もなくお隣にはお食事が運ばれてきました。”ちゃんと野菜も食べなさい、好き嫌いはダメよ。”との声が聞こえてきました。

”好き嫌いはダメ、すべてちゃんとして、皆と仲良く”という教育を受けて、多くの人は育ちます。それは、会社に入ってからも同じです。日本企業は、部署異動を通じて、様々な経験をさせます。私が入った外資のコンサルファームでも、学卒の社員は、割と幅広く経験させました。が、私の場合、なかなかそううまくはいかず、”バラつきが大きい””得意不得意が明確すぎる”と、ずっと低評価が続きました。特に、企業勤務経験が無かったので、組織改革のプロジェクトは、もう苦痛でしかありませんでした。

が、そんな私でも、再建や立ち上げのプロジェクトに入ったり、投資案件にかかわったりすると、組織改革キライ、人事イヤ、などと言ってはいられません。私の女性の友人たちも、勤めている会社で、マネジメントになったり、経験を積んで社外取締役になったりして、苦手な分野にチャレンジせざるを得ないケースが増えてきました。日々色んな相談があります。

ウマが合う友人は、マーケや広報畑の人が多いので、苦手領域は、人事、組織、財務、企業統治などです。私も別に得意な領域ではありませんが、いたしかたなく経てきた道、知っていることは話します。正直言って、この分野はあまり楽しくない。資金調達も山のようにやってきましたが、これは本当にキツイ。

で、話をしていて、ふと気づいたことがあります。で、あとどれだけ働くんだったっけ？

大体の年数を考えると、もうあとは、”好きなこと”だけでもいいんじゃないか？と思うようになりました。

好きなパートナー（クライアント）と、好きな場所で、好きな人たちと、何かする（仕事じゃないかも）。それでもういいんじゃないか？と思ってます。そう考えると、気持ちがうんと楽になりました。

そして、思ったことは、日本って、子供の頃から我慢させるよね、ということです。我慢に我慢を重ねて、好き嫌いダメ、と言っているうちに、”好きなこと”を忘れてしまうんじゃないかなあ。

この間、知人にある企画を説明していた際、”よく考えたねー！”とお褒めの言葉をもらいました。実は私、企画書を作るときは、ずっと籠ります。メールも見ないし電話も見ない。一息ついて、メールをチェックする際、メールによっては、ザワザワしてしまい、その後は知恵が出ない事に気づきました。多分、これからは、そういう現実に向き合って、自分の状態を作っていくことが大切なんだろうな、と感じてます。

と、色々考える酷暑の夏です。

 

ゲルハルト・リヒター展

ゲルハルト・リヒター展に行ってきました。猛暑日には、涼しい美術館で過ごすのが快適です。

現代アートの大家で、日本でコレクションしている美術館も多いので、単体の作品としては見る機会の多いアーティストだと思います。作品単体の素晴らしさは言うまでもないのですが、今回感銘を受けたのは、その展示方法でした。

リヒターは、展示する際に、場所の指示や寸法まで細かく指示をする画家として有名ですが、まさに”美や細部に宿る”を実感する展示です。

代表作の一つである「ビルケナウ」写真にペイントを施す手法を確立している彼（東ドイツ出身）に、ホロコーストの写真が持ち込まれ、それをアートにする過程で生まれた作品です。

あまりの衝撃に、元画像を残すことが出来ず、こういった作風になったそうですが、この部屋には同じ作品が対になって展示され、その間にガラス窓のスペースがあります。対になっている作品は、オリジナルのプリント、ガラスに映るのは、作品を見ている人間たち。繰り返される戦争とそれに惑う人間の姿そのものを感じる展示との意図だそうです。会場には、もともとの写真も展示されています。

一点してカラフルなボードが複数展示されている部屋には、鏡が設置されています。その鏡の前で写真を撮るとこうなります。

カラーボードを何だと捉えるかはその人次第ですが、多くの要素に囲まれている状態をこの鏡の前に立つことで実感できます。

私は、美術館に行くのがとても好きですが、作品そのものと同じぐらい、展示の仕方と案内のナレーションに興味があります。そのきっかけは、モネの作品をパリのマルモッタン美術館で見た数年後に、上野の美術館で見たことでした。静かで熟慮された作品を見ることと、騒がしい中、ただ展示されている作品を見るのとでは、まるで異なる記憶になることを実感したのです。

これもまた、五感の一種かな、と感じます。ここまで気を遣わず、残念な展覧会もある中、この展覧会は本当に素晴らしい。ちなみに、先日までサントリー美術館で北斎の展覧会がありましたが、シドニーで見た展覧会の方がはるかにレベルが高く、せっかくの日本なのにとちょっと残念な気がしました。

スパでのトリートメントを説明する際、私はよくお茶のことを引用します。ペットボトルで飲むお茶も、家で淹れるお茶も、茶室でいただくお茶も、茶葉を使って作る飲み物という点では同じ。でも残る記憶はまるで違う。アートはそれ以上かもしれません。

人の手が体に触れるマッサージには、本当に多くの種類があります。手技はもちろんですが、場所も施術者も千差万別です。そして、ゲストが感じる満足度も大きく異なります。

スパの空間を作るとき、サービスのプロトコールを作るとき、ゲストに説明する文言を作るとき、それぞれにどこまで想いを込められるかだな、といつも感じます。オープンまでも大切ですが、オープンしてからはもっと大切。

90歳にして、新たな手法を生み出し、自身の展覧会の完成度にこだわるこの巨匠の展覧会とみて、また新たな学びを得ました。

僕らはみんな生きている

子供の頃、多くの人が口ずさんであったであろう”手のひらを太陽に”　ぼくらはみんな生きている　生きているから歌うんだ・・で始まるこの歌は、やなせたかしさんの作詞です。（アンパンマンの作者）

大人になって、この歌詞を読むと”生”に対する温かさが感じらえて、本当に深い歌詞だな、と思います。

大人になって知ること、気づくこと、それぞれにあると思いますが、私自身は、植物や生物についての学びから得ていることがとても多いと思います。どんな生き物も、生きていくことと種の保存のために一生を終えます。

例えば、植物の場合、アミノ酸など存続のための一次代謝物があり、種の保存に繋がる二次代謝物があります。トリートメントなどで使用する精油は、この二次代謝物にあたります。動くことのできない植物は、自分を攻撃するものを遠ざけ、有益なものを近づけます。そのための花粉や香りです。それを横取りしちゃう行為に心苦しさも感じますが、それだけ生命力が凝縮されているものだとも言えます。

動物も同じで、「ダーウィンが来た」などの動物番組を見ていると、それぞれの種にルールがありますが、そのどれもが、種の保存のために形成されていることを知ると、本能の偉大さに都度感動します。

以前、和牛の種についての講義を受けたとき、先生から、”良き種は、優秀なオスから採取され、その採取を助けるのは、健康な若いメスであり、一種の一夫多妻である。一定の年齢をこえたメスには、存在価値が無い。生物学的に言えば、この原理は人間も同様である。”とのお話がありました。勇気をもって発言すれば、との前置きのあと、”高齢の不妊治療には反対で、学生結婚に補助金出す方がよほど有益だ”とおっしゃっていました。

現代社会では、人権問題だのLGBTだのと大問題になってしまうような発言ですが、動物の一種としては、これが真理です。

世の中はどんどん複雑になり、金融あたりからリアリティが無くなってきましたが、その後ネット社会になり、暗号資産だのAIだのになってくると、SF小説を読んでいるような気分になります。が、まだ私たちはアンドロイドにはなっていなくて、今のところ細胞体で形成されるヒトという生物です。

であれば、優先されるは、種の保存ではないかと思うのです。

出産しなかった私が言うのもどうかと思うのですが、子供受難の時代を見ていて、心底そう思います。

ちなみに、個人的なことを言えば、私が出産適齢期を迎えていたころ、仕事の環境も、家庭環境も、出産を考えられるような状態ではありませんでした。その意味では、今、多くの点で整備されてきているとは思いますが、それを上回るマイナス要素があるということなのでしょう。

様々な制度や補助金が組まれていますが、そう複雑に考えず、若い世代が情熱に任せて出産できるだけの金銭的環境を与えるだけで良いような気がするのです。人間社会の倫理は色々ありますけど、牛の話を聞くと、もちょっと動物的でも良いのではないか、と考えてしまいました。

かつ、様々な制度がありますけど、制度によっては、申請すること自体が憂鬱になるようなものもあります。申請とか許可といったものではなく、権利として普通に受け取れるものにしないと機能しないと思います。複雑になる制度や、書類の山を役所で見るたび、生命体から遠ざかっているような気がするのです。