お茶のお稽古を始めるにあたり、着物を自分で買いたい、着たいと思ったものの、右も左もわからなかったので、まずは情報収集から始めました。
久しぶりに手にとったのがこの本。CLASSY（以前は超お嬢様雑誌でした）に連載されていた記事をまとめたもので、当時はバイブル本のようなものでした。
フォーマルもカジュアルも、いま一つ区別がつかなかたので、まずは事典的なものを繰り返し読み・・
素敵だなあ、と思うものを書店で探す日々。
はっしかし、私が探しているのはお茶に向く着物だった、ということを思い出し、
お茶事が増えてくると、？？なことも多くなったため、バックナンバーを探してアマゾンで購入。この本はとっても良かった！
雑誌も色々読みました。収納グッズ、長じゅばん、雨対策などの実用的な情報は、”七緒”にたくさん掲載されてます。
季節感を学ぶには、この本
スタイリストの原由美子さんの本は、組み合わせの発想を広げてくれます。
とりあえず、恥をかかない程度のルールを知りたいと思って、読み始めたのですが、季節感や文様のディテールが楽しく、どっぷり深みにはまっておりまする。
梅雨を忘れてしまったか？と思うような今年の東京。
せっかくなら、暑さを楽しもうと、日々プールに通う私です。ダンスやマシンで汗をど～っとかき、その後にひんやりした水に潜る心地よさは何とも言えません。
そんな夏の日々、今年は下駄を新調することにしました。昨年までは、浴衣も着物っぽく来ていたのですが、今年の暑さを思うと、襟無し、裸足の方がいいかなと思いまして。
それで作ったのがコレ。
タンタンも興味津々の下駄裏。
京都から職人さんが来ていて、台と鼻緒を選べる催事があったので、京都ことばのはんなりしたスタッフの方に見立てをお願いしました。
合わせる浴衣は、片貝染と博多帯です。
神楽坂はもうすぐ夏まつり！
お茶のお稽古＆お茶会のために、着物を着るようになって１年半、季節のものが何とか揃ってくると、次に欲しくなるのが帯締めです。しかもできれば、”道明”
着物通の友人に聞いてみると、それはもう別格とのこと、しかも、どうせ買うなら上野の本店がいいわよ、と薦めら、出かけてみました。繁華街（というか夜の街のど真ん中）にあり、”えっここ？””と一瞬驚いてしまうのですが、中に入るともう別世界。日本の伝統色が豊かに広がります。
帯締め本体はもちろんのこと、感動するのはその包装。１本ずつ箱に入っており、それを半紙でくるんであります。私にとって、半紙とは修行の場でしかない地味なものだったのですが、センス良く使うと本当に素敵です・・。
”浮糸”という名のこの帯締めは、迷いに迷う私の様子を見て、お店の方が奥から出してきてくださいました。いい色ですね～と話していると、控えめな声で”美智子様がお使いくださっているようなのです”と一言。これもまた、控えめなことに、”納めました”ということではなく、お写真で拝見した、とのことでした。でも控えめながらも、”色んなお着物に合わせていただいているようで、有難く思っております”との添えの一言も忘れません（笑）
他にも素敵なお品があったのですが、”美智子様”と言われると、もう気持ちはこの”浮糸”一直線。ああ、なんてミーハーなのでしょう・・・。
さて、この帯締めですが、最初の頃は箱のまま取っておいたり、袋に入れてみたりと、色々してみたのですが、いざ使う時に探しにくく、かといってまとめて置いておくと、保管するときに房が乱れてしまったり。悩みの種となり、しまいにはグシャグシャに。考えた末、今は、こんな風に収納しています。
普通のコピー用紙を細めに切っておき、帯締めを仕舞う時に、巻き付けてセロテープで止めます。使用する際は、それを外して、また仕舞うときは新しいものを巻きます。このやり方にしてから、帯との色合わせのときも楽になりました。この箱は帯地が入っていたものですが、もう一つには書類の収納箱を使っています。
少し手間はかかりますが、いつも気分良く着付けできます。こうやって大切に使って収納しようと思ったのは、道明本店に行ったことがきっかけでした。着物通に大人気の道明。さぞかし手広く商売されているかと思いきや、時間をかけて１本１本手作り。糸から作り、全て手締め。お店の方は、全ての商品を熟知されていますし、こちらが探しているものの在庫が無いと（そもそも多く作っていない）、”お時間いただければ締めますよ”と声をかけてくださいます。
大切に生み出されたものは、大切に使わねば！と深く反省し、グシャグシャになっている帯締めが、居心地良く収まる方法を考えました。プロの仕事は、気持ちも生活も豊かにしてくれます。
暑いです・・・本当に暑いです。
こんな夏は、スーツを着なくていい生活にひたすら感謝です。思えば、社会人になってから10年あまり、猛暑の中スーツで駆け回り、クリーニングから戻っても汗の匂いが抜けず、オシャカにしたスーツは数知れず、本当に憂鬱な季節でした。
さて、スーツはほとんど着用しなくなったものの、ちゃんとした服を着る機会もゼロではありません。そんなとき、頼りになるのは”洗える”服です。
このドレッシーなワンピース。シルクでなくポリエステル。ネットに入れて洗濯機でジャブジャブ。あっという間に乾きます。こんなにドレープが入っていても、アイロンをかける必要もありません。最初は、こわごわ洗っていたのですが、最近では、容赦なし（笑）です。
そして、何と着物も洗えます！
この訪問着の裾模様は手書き。これも洗っても大丈夫。
単衣に絽、どうしても汗やファンデが襟元についてしまうのですが、それもジャブジャブ。とっても気持ち良く着ることができます。
お洋服は”kayme” 、着物は”英”のものですが、この２つのブランドの秘密は、職人さんにあります。日本の熟練した縫製職人の手によるもの。kaymeは伸びる糸を使って縫製するので、ストレッチの伸びが違いますし、英は男仕立てといって、足で伸ばしながら手で縫っていくという技。なので、洗ってもヨレやツレが全くありません。
洗えるといっても、ヨレヨレで使えなくなっては意味が無いですからね。
シルクにはシルクの、麻には麻の良さがあるものの、洗えて＋すぐに乾いて＋アイロン無しで着れる良さに、ついつい手が伸びてしまいます。もちろん、デザインもとっても素敵なのですが、着心地がいい、お手入れがしやすい、ということの価値を実感させてくれる２つのブランド。
日本の職人技、本当にすごいです！
６月１日から衣替え。官庁や学校など、公の施設では、一斉にドレスコードが変わります。
いつもの風景なのですが、今年はとっても意識しました。何故ならば、今年は着物を着ているから（笑）！昨年１１月から着物を着始めて、初めての夏。う～む夏はどうするか、お茶のお稽古も夏は洋服にしようかなあ、と思っていた矢先、どうも夏もそれなりにお茶会があるらしい、ということを知り、夏着物を揃えることにしました。
あれこれ読んでわかったことは、着物には夏期に３つの区切りがあるということ。６月の単衣、７月～８月の夏物、９月の単衣。単衣は袷の着物の裏が無いもの、と記してあったのですが、着物屋さんに聞きにいくと、そう簡単ではなく”夏に向かう単衣”（涼しげ）と”秋に向かう単衣”（秋の情緒があるもの）は、素材も柄行きも違う方が良いとのこと、おまけに、お茶をやるなら居敷当て（下半身部分だけ裏を付ける）が必要ですよね～とか言われて、ちんぷんかんぷん。そして絽にも竪絽と絽があって、竪絽は６月から９月までいけるけど、絽は７月～８月まで。
ああ・・・そうなんですかあ（遠い目）。そんな私に追い打ちをかけるように、長じゅばんも絽に変えて、帯もそれに合わせて、と話は続きます。何せ、自分が持っていた”夏にぴったりねえ”と言われて２０年近く前に作った紬が、単衣だと気付いたのがつい数週間前で、そういえば”一緒に長じゅばんも作っておきますね”と言われて作ったのは、襟が楊柳とか言う夏向きのものだったことが判明。本当に意味が解ってなかった・・。
それにしても、改めて感じるのは、日本の季節感の細やかさです。素材があって、色があって、質感がある。この複雑怪奇な美意識は日本ならでは。
例えば、この帯
紅葉だけど、秋じゃないのです。色合いと水流を表す図案から”夏もみじ”と解釈され、新緑美しい５月～６月にぴったり。加えて、いくつかのもみじには、ほんのり黄色と朱が挿してあるので、初秋（９月～１０月）にも向く帯だそうです。大切なポイントは、”綴れで暑苦しくないけど、透けてないこと”です。
もっと夏が進むと
葡萄模様のこういう帯。ポイントは”透けていること” 夏向きだけど色がやや濃くて、織が詰んでいると、秋はじめでもOK
で、こういう透け感が強くて、色も白っぽいと、まさに盛夏向け。
日本の気候がそれだけ繊細なのか、日本人の美意識故に、この細かさになったのか。奥が深すぎる日本の夏でございます・・。
スパのトリートメントの地域性にも、気候は大きく影響します。アジア系やハワイ系のスパも素敵だけど、この奥が深い日本の気候には、もっともっと細やかな季節対応が必要なのです。かくして、七十二候をせっせと勉強中。
ある集まりで、初織研究家である木村孝先生のお話を伺う機会がありました。主賓としてお祝いの挨拶に立たれた先生、もちろんこの日も素敵なお着物姿。温かく示唆に満ちたお話で、随所に関係者への細やかな配慮がなされた内容でした。
あまりに感動したので、先生にご挨拶し、最新の著書にサインをいただきました。
先生は、なんと９５歳！しっかり舞台に立たれ、お話されるその姿は、優雅そのものです。お肌もツヤツヤ！
どうしたらこんな風に素敵に年を重ねられるのだろうかと思い、帰宅後先生の本を読んでみました。（実は他の本も持ってます）
先生は、京都の染物店に生を受け、その後染色一筋に歩まれたキャリアウーマン。家業があったとはいえ、この時代に女性が仕事をするには、大変なご苦労があったと思います。ご結婚後の海外生活の中でも、ご自身の作品を発表する機会を持たれ、大阪万博でも、日本の文化を紹介する大役を担われています。そんなお仕事を経験されて、今でも多くの人々に慕われ、にこやかにお話される姿に、憧れます！
本のタイトルは、”きもの春秋”なのですが、とても多くの学びのある本です。特に、先生の柔軟な考え方にははっとさせられました。
直しに出していた着物と帯が届きました。寸法のお直しはお願いしたことがありましたが、今回は、染め替え＋洗い張り＋仕立て直しのフルコース。
もともと、母が来ていた白大島だったのですが、やけ（というらしいです）がひどく、とてもそのままでは着用できない状態。（元の写真も撮っておけば良かった！・・・）ついでに帯も結構ボロボロ。
悉皆屋さんに相談に行ったところ、この時代、中古の大島を買った方が安いですよ、と言われたものの、形見なので何とかしてほしいと頼んだところ、そういうことなら全力でやりますよ！との心強いお言葉。
染め替えが終わった状態で色確認、それでもやけが見えてしまうところを、仕立てでどうカバーするか、と何度も細かな確認を重ね、仕上げていただきました。
”ちゃんと出来ましたよ～”の声と共に登場した着物。新品としか思えない！凄過ぎるニッポンの職人技！！
ちゃんと大島の織は残すように色を調整してくださいました。ちなみに、帯は、やけがひどいところは切って柄を合わせて付け帯に。
お茶のお稽古復活を機に、着物を着るようになったのですが、知れば知るほど、奥が深い。
そして今回、”形見なので何とかなりませんか？”との私の言葉に、本当に真摯に応えてくれた悉皆屋さん。とっても誠実に丁寧に、この手間のかかるお直しに付き合ってくれました。
その気持ちもこもった、素敵な一枚になりました。
今月号の雑誌プレシャスで、着物をテーマにした記事があり、登場させていただいています。着物はもっと通な方もおられるだろうし・・とちょっと躊躇があったものの、ヘアメーク・着付けをお任せできるとのことだったので、着物を抱えていそいそと現場に向かいました。
社会人になるまで、それほど着物に親しんでいるわけではなかったので、一つ一つ揃えるのも手さぐりでした。”まあ一通りでいいや”という好みだった私が、はじめてこだわって作ったのがこの帯。袋帯でも伝統柄でなく、結び目になるところには刺繍無しにしてほしい、東山魁夷のような木立ち＆湖をモチーフにしてほしい、とリクエストして（これってオーダー？）出来てきました。
帯ができたはいいけど、しっくりくる着物がわからず、う～ん、と思っていたら、形見分けとして譲られた着物がぴったり！こういうことってあるんですね～これもご縁ですね～大切に着てくださいね、と直してくれた呉服屋の奥さんの言葉。
こういう出会いがあるから、着物って面白い。そして頑張って着ていくと、喜んでもらえることも嬉しい。
シーガイアのオープニングの際、NYの幹部には紋付羽織で登場してもらい、私たちも着物を着てお出迎えしました。こういったこともいい思い出です。