由布院のあと、別府にも行きました。
別府といっても、このホテルに宿泊してしまうと、ほぼホテル内滞在
鉄輪温泉を見下ろす、インターコンチネンタルホテル別府です
どの空間も、”ガイコク人が、日本で温泉を設計するとこうなる”という仕上がりです。
インフィニティプール
水着を忘れたので泳がなかったのですが、ココで泳ぐには（スタイル的に）勇気がいるかも・・・。
スパ（温浴）エリアのラウンジにあったこのスピーカーは凄かったです。FBに投稿したら、一気に反応があり、名器だと教えてもらいました。JBLのParagonというそうです。このあたりのこだわりは流石です。
さて、このホテル、まだまだ評価が定まらず、私の友人たちからは、”景色はいい”との事前情報をもらっていました。開業して何年か経ちましたが、それは変わらず。
前日の玉の湯と無量塔のギャラリーカフェであるアルペジオが素晴らしかったので、とにかくフラットな気持ちで臨みました。
うーん、まあわかるなあ、その感想。私も誰かに聞かれれば、”景色はいい”と答えると思います。
お食事も二食いただき、スパも体験しての感想です。景色は素晴らしいです。
由布院の玉の湯さんに行ってきました。
コロナあり、骨折ありで何度もキャンセルしてしまい、”やっと着いたー！”という気持ちです。
玉の湯といえば、この景色
到着してすぐに案内されるラウンジ前のテラス
今回の滞在、純粋に玉の湯さんに宿泊したい、という目的に加えて、我が子の晴れ姿を見たい、ということもありました。
客室には、ボックス入りのアメニティと、内湯にシャンプーとコンディショナー
大浴場には、シャンプー、コンディショナー、ボディウォッシュ
ショップにも！
滞在中、私も何度も使用しましたが、由布院の柔らかなお湯に合っているようで、いつもにも増してさわやか。早朝の温泉で一緒になった方たちが、”ママ、このシャンプーいいよ～””さすが玉の湯さんねえ。”と話しておられるのを聞き、湯船につかりながら手を合わせておりました・・・！
賑やかさが復活した由布院ですが、玉の湯さんの敷地内に入ると、そこはもう別世界。穏やかで優しい空気が満ち溢れています。
お食事も極上素材がふんだんに！
ALL THAT SPAのオンラインショップでは、シャンプー、コンディショナー、ボディウォッシュ500mlの3本セットが一番人気なのですが、”玉の湯さんで使ってみたら良かったから”との口コミとともに注文してくださいます。ご滞在中の快適さに助けられているんだろうなあ、と感謝の気持ちしかありません。
温泉に行く前に、散歩をしていると、庭で草を取り、水を撒いているスタッフの方に出会いました。自然に見える美しい庭にも、絶えず人の手がかかっている、そしてそれを何十年も続けてこそ、多くのファンに支えられていることを実感しました。
学びの多い滞在でした。
丸の内の三菱一号館で開催されているシャネル展に行ってきました。
東京で開催されるブランドの展覧会は、ルイ・ヴィトン（これは素晴らしかったです！）やエルメスを良くみかけますが、どれもブランド側の主催です。今回のシャネル展は、美術館側の開催で、展示自体もあまりブランド色が強くない印象を受けました。
周辺の告知も美しい。
会場の壁面はこんな感じ
シャネル自身の人生がドラマティックであるため、映画を観たり書籍を読んだりして、ある程度は理解しているつもりでしたが、改めてその作品を見てみると、本当に”革新者”だったんだな、と実感しました。
彼女が活躍した時代は、まだコルセットが残っていて、貴族階級には専門の仕立て屋さんがついていました。その前の時代のフランス革命で、フランス料理と美容術が宮廷の外に出て、それが今のフランス料理とエステティックのスタートになっています。（と、美容の歴史で習います）
貴族階級の服装が徐々に変わってきてはいても、コルセットを着用する歴史は20世紀になっても残っていたって凄いことです。で、そんな中、生み出したのが、シルクジャージーで出来たワンピース。フィッツジェラルドの映画によく出てくるタイプのデザインです。今見ても素敵なデザインなのですが、この当時、シルクジャージーは、ナイトウェア（つまり寝間着）専用の素材だったそうです。これは衝撃！
男性用の服素材だったツイードを、女性用のスーツに使用したのもシャネルが初めて、宝石だけが価値があると言われた時代に、宝石を使わずにインパクトのあるアクセサリーを生み出したのも、シャネルが最初。チェーンとレザーを編み込んだショルダーバッグの肩紐は、ずり落ちるのを防ぐため、と次々にイノベーションを興しました。
そんなシャネルに憧れて、服、バッグ、アクセサリーを購入し続けた時期があります。某ブランドのマーケティング研修でパリの本店を訪れ、一度は実際に着てみたいと思ったことや、ホテルの仕事を始めた時期に、シャネルの銀座ビルが出来、接点が増えたこともきっかけになりました。
ジャケットは本当に美しく、素材はシルクやシルクウールが多用されています。シャネルのスーツは、裏地にシルクを使用しており、ジャケットの裾には直線のラインを保つ目的でチェーンが縫い込まれています。見ても触っても本当に美しい。キルティングのバッグも本当に綺麗。
ただ、シルクの裏地は滑りが悪く、チェーンが縫い込まれたジャケットは重い。キルティングバッグは、大きさの割に中に物が入らず重い。アクセサリーも存在感ありすぎ。と、働く私の日常に、シャネル製品はなかなか合致せず、そして、肩こりの私に重さが響き、結局次々に手放してしまいました。まあ、それだけ私に優雅さが足りなかったということなのですが。
ただ、今回展覧会を見て異なる考えを持ちました。この時代にシャネルが生きていたら、何を作っただろうか？ということです。
今見ても古臭さのないデザインを1920年代に作っていたのは、本当に天才的！これに素材革新があれば、もっと軽くてもっと動きやすいシャネルスーツもドレスもあったんじゃないか。あの時代にシルクジャージーを使った、ということは、今ならいくらでも素材の選択肢があり、しかもシャネルの名前があれば作れたでしょうし。
実際に商品を購入しなければわからない点として、メンテナンス体制があります。ハイブランドの場合、サイズ直し、皮革製品のメンテナンスに相当の人員を配置します。このコストも含めてブランドだと思うんです。
かなりのお値段のシャネルバッグを購入した後、メンテナンスについて尋ねたところ、”当社ではやっておりません”の一言。チェーンや羽などの異素材を良く使用するシャネルの場合、メンテしなければそのまま古ぼけて使えなくなります。エルメスやヴィトンなど、展覧会を開催するブランドの強さはこういったところにもあるのかもしれません。
働く女性も、女性らしさもどんどん変わりゆく今、”新しい女性像”を掲げて誕生したブランドは、コアバリューを失いつつあるのかもしれません。
銀座くらま会に行ってきました。
銀座の旦那衆（女性もいます）の芸を披露するこの催し、何と今年で98回目！戦前から続くこの伝統の継承すごいです。
新橋演舞場の舞台も、歌舞伎並みに立派です。そこに、新橋の芸者衆を従え、小唄や長唄、その他の唄が披露されます。（実は違いがよくわからない・・）ご本人の唄いもさることながら、三味線家や合いの手も絶妙。明治～大正～昭和とこうやって財界人たちは風情ある遊びを楽しんでいたんだな、と感じます。
毎年お招きくださるのは、銀座の顔役でもある方なのですが、趣味とはいえ、こういった会をずっとリーダーとして率いておられるのは本当に凄いなあ、と思います。年々上達される様を拝見するのもまた楽しく、いつまでもお元気で素敵な先輩でいて欲しいと、心から思います。
さて！
コロナが落ち着いてきたせいか、今年は久々に”お好み券”が復活しました。新橋演舞場で飲食や買い物に使える金券です。昨年は売店も使えないほどだったのですが、今年はフルに使えるみたい。
久しぶりに会った友人とお喋りもしたかったので、食堂に行きました。
お弁当完食
歌舞伎や文楽もそうですが、好きな役者さんを目当てに行く場合、空いた時間に食堂で一服し、その後また舞台を観に戻ります。そういう意味では、日本の演劇の鑑賞の仕方は、割と緩いかも。と、思っていましたが、以前ヨーロッパで見た夏のオペラは、もっと緩かった！野外劇場でずっと演目が続くのですが、ほぼピクニック状態。出たり入ったり、ホテルに戻ったり、相当緩かった。もともとこんなものなのかもしれません。とはいえ、歌舞伎座なんかは、あのお値段なので、”全部観よう！”と力入ってしまいますけど。
お土産に木村屋のあんぱん。これは初めていただきました。
楽しい一日でした！
処暑に入り、ようやく朝晩が過ごしやすくなってきました。つい数週間前に、ニュースで”暦の上では立秋です”とアナウンサーが話すのを見て、”えーーー、実感ゼロ”と思っていたのですが、季節の巡りは有難いものです。
着物で出かけるようになると、夏の変化には気を遣います。最初に夏物の着物にチャレンジした年は、あまりの複雑さに眩暈がしそうになり、購入するのをやめようかと思ったほどです。着物に袷と単衣と絽・紗があり、紬も夏物があります。帯も袷用、単衣用、絽塩瀬、絽綴れ、羅、麻があり、これに文様が加わります。春の桜の後に藤があり菖蒲があり、朝顔、葡萄、蔦、虫、虫かご、波頭、ときて、兎、菊と続きます。それらを載せる色も、爽やか系から涼し気系に代わり、こっくり系に変わります。
加えて、日本全国気温や光の差が大きく、北海道の初秋と九州の初秋ではほぼ1ヶ月は違います。東京と京都でも、そして、町中と郊外でも違いを感じるので、この微妙な加減を着る物に反映させるなんて、至難の業。というわけで、夏は本当に難度高めです。
とはいえ、そういった季節の移り変わりを楽しんできたのが、ご先祖さまたち。歴史の積み重ねは、読むと本当に楽しいです。
こういった二十四節気・七十二候の本を読んでいて感じるのは、それぞれの季節に植物や虫たちの営みがあり、それらを愛でて楽しんで過ごしてきたという前向きさです。
暑い時期には早朝を楽しみ、夜が涼しくなってくれば月を愛でる。虫がいれば籠を作り、その籠自体がアートになるまで作りこむ、といった日本人の美意識は、ある意味、”何事も良い面を見る”という遊び心の賜物なのではないかと思うのです。
8月は、お楽しみが多く、大暑の時期を浴衣で乗り切り、花火があって夏祭りがあって、ご先祖様の供養があって、そして後半に入ると、猛暑を忘れるような風がふっと吹きます。
着ていく着物の帯合わせに悩んだり、この夏1回しか袖を通さなかった絽の着物を洗いに出すかどうか悩んだりと、色々考える事の多い日々ですが、それもまた楽し、と思って夏の終わりを楽しもうと思います。
ゲルハルト・リヒター展に行ってきました。猛暑日には、涼しい美術館で過ごすのが快適です。
現代アートの大家で、日本でコレクションしている美術館も多いので、単体の作品としては見る機会の多いアーティストだと思います。作品単体の素晴らしさは言うまでもないのですが、今回感銘を受けたのは、その展示方法でした。
リヒターは、展示する際に、場所の指示や寸法まで細かく指示をする画家として有名ですが、まさに”美や細部に宿る”を実感する展示です。
代表作の一つである「ビルケナウ」写真にペイントを施す手法を確立している彼（東ドイツ出身）に、ホロコーストの写真が持ち込まれ、それをアートにする過程で生まれた作品です。
あまりの衝撃に、元画像を残すことが出来ず、こういった作風になったそうですが、この部屋には同じ作品が対になって展示され、その間にガラス窓のスペースがあります。対になっている作品は、オリジナルのプリント、ガラスに映るのは、作品を見ている人間たち。繰り返される戦争とそれに惑う人間の姿そのものを感じる展示との意図だそうです。会場には、もともとの写真も展示されています。
一点してカラフルなボードが複数展示されている部屋には、鏡が設置されています。その鏡の前で写真を撮るとこうなります。
カラーボードを何だと捉えるかはその人次第ですが、多くの要素に囲まれている状態をこの鏡の前に立つことで実感できます。
私は、美術館に行くのがとても好きですが、作品そのものと同じぐらい、展示の仕方と案内のナレーションに興味があります。そのきっかけは、モネの作品をパリのマルモッタン美術館で見た数年後に、上野の美術館で見たことでした。静かで熟慮された作品を見ることと、騒がしい中、ただ展示されている作品を見るのとでは、まるで異なる記憶になることを実感したのです。
これもまた、五感の一種かな、と感じます。ここまで気を遣わず、残念な展覧会もある中、この展覧会は本当に素晴らしい。ちなみに、先日までサントリー美術館で北斎の展覧会がありましたが、シドニーで見た展覧会の方がはるかにレベルが高く、せっかくの日本なのにとちょっと残念な気がしました。
スパでのトリートメントを説明する際、私はよくお茶のことを引用します。ペットボトルで飲むお茶も、家で淹れるお茶も、茶室でいただくお茶も、茶葉を使って作る飲み物という点では同じ。でも残る記憶はまるで違う。アートはそれ以上かもしれません。
人の手が体に触れるマッサージには、本当に多くの種類があります。手技はもちろんですが、場所も施術者も千差万別です。そして、ゲストが感じる満足度も大きく異なります。
スパの空間を作るとき、サービスのプロトコールを作るとき、ゲストに説明する文言を作るとき、それぞれにどこまで想いを込められるかだな、といつも感じます。オープンまでも大切ですが、オープンしてからはもっと大切。
90歳にして、新たな手法を生み出し、自身の展覧会の完成度にこだわるこの巨匠の展覧会とみて、また新たな学びを得ました。